Restauração quadro Chabas

Título: desconhecido (ninfa)

Autor: Paul-Émile Chabas, assina Paul-Chabas;

Técnica: óleo sobre madeira;

Dimensões: 46 cm x 38 cm;

Data: sem data

Condições da obra

Pintura amarelada e escurecida devido a oxidação do verniz.

Pequenas áreas de perda da camada pictórica.

 Tratamento realizado

- Higienização;

- Limpeza utilizando solventes apropriados para retirada estritamente do verniz alterado, preservando e respeitando a originalidade da obra;

- Emassamento e nivelamento das pequenas áreas de perda da camada pictórica;

- Retoques das áreas emassadas com resina Paralóide B72 e pigmentos

- Aplicação de verniz acrílico, reversível e que não sofre amarelecimento.

Biografia do artista

Paul-Émile Chabas (Nantes, 7 de março de 1869 - Paris, 10 de maio de 1937) foi um pintor e ilustrador francês, considerado um dos últimos grandes acadêmicos do chamado fin de siècle.

Chabas estudou na Academia Julian de Paris e recebeu treinamento artístico de William-Adolphe Bouguereau e Tony Robert-Fleury, realizando frequentes viagens à Noruega, Argélia e Grécia nos anos seguintes.

Expôs pela primeira vez no Salon da Societé des Artistes Français em 1890. Foi agraciado com a medalha de ouro na Exposição Universal de 1900 e com a medalha de honra no Salon de 1912.[1]

Na década de 1890, ilustrou livros de autores como Paul Bourget e Alfred de Musset. Em 1921, tornou-se membro da Academia de Belas-Artes da França e, em 1928, foi condecorado com a Ordem Nacional da Legião de Honra. Foi presidente da Societé des Artistes Français entre 1925 e 1935. Chabas foi um dos últimos grandes nomes do academicismo francês. Suas obras eram bastante procuradas por colecionadores do começo do século XX, incluindo-se os brasileiros.

Executou pinturas com temas histórico-alegóricos, retratos e, sobretudo, nus. Sua produção é repleta de representações de jovens nuas em cenários naturais, imbuídas de caráter sutilmente erótico. Matinée de Septembre, uma de suas obras mais conhecidas (Metropolitan Museum of Art, Nova Iorque, 1910-1912) tornou-se um succès de scandale nos Estados Unidos em 1913, quando Anthony Comstock, chefe da Sociedade Nova-iorquina para a Supressão do Vício, protestou contra a suposta imoralidade da pintura, que se encontrava em Chicago por ocasião de uma exposição temporária, garantindo-lhe, assim, ampla publicidade.

Antes

 Depois

Antes 

Depois

Antes 

 Depois

Podemos observar uma sutil diferença na obra após a limpeza com retirada do verniz oxidado. 

A pintura ficou mais luminosa e mais nítida

Restauração de retrato de Paulo Moreira pintado por Gilda Moreira.

O verniz do quadro estava muito amarelado.

A pintura tinha pequenas perdas da camada pictórica devido a craquelamento.

Para consolidar a camada pictórica foi aplicado um adesivo apropriado no verso e na frente da pintura. 

Esse adesivo penetra na tela e adere na camada pictórica evitando novas perdas.

Foi feita a remoção química do verniz oxidado.

 Podemos ver a diferença entre a área limpa e a área com o verniz.

Após a limpeza a pintura tornou-se mais luminosa e as cores mais definidas.

Vemos no detalhe uma perda de camada pictórica.

Essa pequena área é emassada.

E posteriormente é feito o retoque.

Quadro restaurado.

Restauração e policromia de imagem de São Francisco a receber os estigmas de Cristo no Monte Alverne de autoria de Deocleciano Martins de Oliveira Filho (cujas esculturas em bronze ornamentam o Palácio da Justiça do Rio de Janeiro). Peça pertencente a Venerável Ordem Terceira de São Francisco da Penitência e que se encontra em seu hospital no Bairro da Usina

Descrição: grande figura de São Francisco com a marca dos estigmas nos pés e mãos reclinado sobre a relva, apoiando-se sobre uma rocha a olhar o céu no sentido de uma visão miraculosa, dada a sua expressão com a boca levemente entreaberta, um olhar místico e uma das mãos em concha, como a receber luz divina. Popularmente sse tipo de imagem estigmatizada é conhecida como São Francisco das Chagas. A escultura parece ter se inspirado na descrição física de São Francisco conforme consta em Tomás de Celano, em sua “Vida de São Francisco”, capítulo XXIX, p. 83.

Restauração de óleo s/ tela de Gilda Moreira “Retrato de Georgina Avelino Silveira”, com moldura original de época. Acervo Museu Nacional de Belas-Artes.